ローザンヌの課題曲を毎年見ていると、

女子カテゴリ1（15〜16歳）だけ、急に「無難化」していることに気づく。

一方で、

同じローザンヌでコンテンポラリー課題は過酷化し、身体負荷が跳ね上がる。

そして男子は、

アルブレヒト（ジゼル）など大人の情念役を踊らされ続ける。

これは何なのか？

ここには、

「ポリコレ的倫理保護」と

「身体的・精神的保護の欠如」

が、奇妙にねじれて共存している構造がある。

私はこれを

“宗教的身体観の残滓と、制度の過渡期のズレによるバグ”

だと感じている。

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1. 女子カテゴリ1だけ”無難化”した理由

近年の女子の課題曲は：

• フロリナ
• キューピッド
• パキータの明るい曲
• ラ・フィーユの軽い曲
• ライモンダの無垢バリエーション

など、

「少女の無垢」「非性的」が徹底されている。

これは倫理ではなく、

■キリスト教文化圏における

「少女＝神聖で触れてはならない領域」

という規範の延命だ。

黒鳥は、本質的に「性の技法」である。

だから、

10代中盤の少女に踊らせることが

文化的に”危険”だと判断される。

私は、これが

身体精神の保護に見えて、実は宗教的価値観の延命でしかない

と見ている。

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2. しかし同時に、男子には「成熟役」が許され続ける

男子は普通に：

• アルブレヒト
• デジレ
• ソロル
• ダークな情念

などが課題曲の範囲で許される。

つまり：

● 男子の”性成熟”は芸術性として認められる

● 女子だけ”幼さの箱”に閉じ込められている

という矛盾。

これは倫理ではない。

文化構造のバグだ。

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3. ポリコレは”少女の保護”だけを増幅し、身体保護は追いついていない

近年は「子どもの性的対象化」を避けるべきだ、という倫理潮流がある。

その結果、

• 少女＝守るべき存在
• 性を含む表現＝慎重に
• フェムニン演技＝避ける傾向

これは理解できる。

しかし、

身体の安全性という”本来守るべき基準”は抜け落ちている。

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4. コンテンポラリー課題だけが完全に逆行している理由

ローザンヌのコンテンポラリー課題は近年、

• 身体負荷が跳ね上がり
• 関節への衝撃が増え
• 「外連味」を10代に要求
• 音楽性が不在
• 精神性より”解釈の強度”が重視

という現状になっている。

私はこれを、

● 倫理の名を借りた”制度の惰性”

● 文化的理解が置き去りのままの”危険な自由”

● 10代の身体を道具にする搾取構造

と考える。

クラシックバレエの世界では、

黒鳥を10代に踊らせない方針が強化されているのに、

なぜ同じ10代にコンテンポラリーの過剰負荷は許されるのか？

これは倫理では説明できない。

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5. 本質的な問題とは何か

私はこう考える。

■ “少女の性的保護”は強まった

■ しかし “ダンサーの身体保護”は置き去り

そしてこれは、

● 宗教的規範（少女の無垢）

と

● 現代のポリコレ倫理（子どもの性的表象忌避）

が重なりながら、

● コンテンポラリーのような”身体負荷の現場”では全く機能していない

という二重基準の問題である。

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6. 私の提案──コンテンポラリーを外し、バランシンを入れよ

ローザンヌ改革案として私はこう思う。

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■コンテンポラリー課題を外し

■代わりに「バランシンのグループ振付」を導入すべきだ

理由：

• バランシンは”集団で初めて完成する”振付
• 音楽性が極めて高い
• 身体負荷が合理的
• ダンサーの理解力・記憶力・協調力が可視化できる
• 群舞の未来が確実にわかる
• プロの劇場が求める能力を直接評価できる

ローザンヌはプロ養成機関なのだから、

バランシンの方が遥かに目的に合う。

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7. まとめ：

「倫理」と思われていたものは

実は”宗教的少女像”の延命。

そして、コンテンポラリーの身体負荷は

その倫理から完全に置き去りにされている。

バレエ界は今、

「少女の無垢」を守りながら、

「身体の安全」を守れていないという矛盾に直面している。

私は、この矛盾を正しく言語化し、

制度の再設計につなげるべきだと思っている。